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Claudine  Bautze - Picron

Work in progress

The Image of the Buddha

Created nearly 2000 years ago, the image of the Buddha has remained the focus of veneration throughout Asia to the present day. Between the first and the fourth century AD, it underwent major iconographic and stylistic changes: probably created in the region of Mathura, it was also destined to become very soon the major object of veneration in the Northwest of the Peninsula (Gandhara), each region developing highly specific iconographic forms related to different concepts, as evidenced by the publications of Herbert Härtel, Johanna van Lohuizen-De Leeuw, Maurizio Taddei and, more recently, Juhyung Rhi. The Mathura image of the first to second century AD, labelled Bodhisatva in inscriptions, went on in the third century to integrate Gandharan stylistic features, paving the way to what would become the most common mode of representing the Buddha. The resulting Mathura image, usually associated with the ¨Gupta period¨ (fourth to fifth century), constitutes a prototype that would then be exported through Central Asia to the Far East, whereas the contemporary Sarnath image would exert profound influence on the ateliers of Southeast Asia.

Although much has been written about the image of the Buddha (see Publications), it is still possible to consider it from various points of view as seen below. A prerequisite to such studies is clearly the elaboration of a corpus. Each author constructs his/her own corpus of images on which he/she elaborates in a very specific perspective. Here, we are not mainly concerned with such ¨limited¨corpora, but rather mean to develop a representative corpus of the images produced in South Asia; the amount of material being extremely large, a selection of images is required.


REPRESENTATIVE CORPUS

A representative corpus of images and of information can be elaborated on various axes. The following program has been basically devised in connection with the material from South Asia and nearby regions. It could (and should) be extended to all Asian regions, in particularly the Himalayan regions, Central Asia and China, Korea and Japan − which is far beyond my abilities.
1) Matériel
Le matériel considéré appartient à la sphère culturelle indienne, autrement dit le Pakistan septentrional, l’Inde et le Bangladesh, ainsi que les pays limitrophes dans lesquelles cette sphère s’est prolongée : l’Afghanistan, le Shrilanka et la Birmanie. La période concernée débute au quatrième siècle avant notre ère et s’achève à la fin du douzième siècle alors que les derniers monastères bouddhiques sont abandonnés. Dès lors, le Bouddhisme aura soit disparu de la Péninsule indienne et de certaines régions limitrophes (Afghanistan), soit se développera sans plus aucun lien avec l’Inde.

Ce matériel inclut:
    − Les sources archéologiques et artistiques:
    1. Informations relevées concernant la distribution des images à l’intérieur et extérieur des monuments
    2. Types d’objets comportant la représentation du Buddha :
      − Images (de nature variable : pierre, stuc, terre-cuite, métal, peinture)
      − Reliquaires
      − Manuscrits
      − Monnaies
      − Plaquettes votives
    − Les sources littéraires:
    1. Narratives : biographies du Buddha (Mahâvastu ; Lalitavistara ; Buddhacarita ; Nidanakatha) (sanskrit, pâli)
    2. Poétiques (sanskrit)
    3. Prescriptives : Suttas/Sûtras ; Tantras (textes en pâli et sanskrit)
    4. Traités de fabrication des images (textes traduits en tibétain)

Alors que les sources littéraires narratives et poétiques font référence soit au Buddha Shâkyamuni dans sa dernière existence historique ou dans ses vies antérieures, soit aux Buddha du passé, certains textes prescriptifs, en particulier les Tantras, en concernant généralement le Buddha à des plans supra-mondains, peuvent radicalement transformer la forme humaine du personnage historique en forme monstrueuse.
Les images artistiques sont localisées dans des collections publiques et privées en Asie du Sud, en Europe, aux États−Unis et au Japon, ou se trouvent encore in situ. L’abondance du matériel implique d’introduire des critères sélectifs. Seront favorisées les images se trouvant in situ ou dans les collections publiques indiennes et occidentales: en particulier, seront exclues les images étant apparues récemment sur le marché de l’art européen et américain et dont l’authenticité est fort douteuse. Les images seront choisies de manière à représenter toutes les régions et périodes déterminées (voir ci-dessous); préférence sera accordée aux images non abîmées, mais un système de référence doit permettre de citer les images comparables et moins bien conservées. La présentation des images incluera leur reproduction, les informations de base concernant leur lieu de conservation, leur grandeur, leur matériel ainsi que les références bibliographiques adéquates.

2) Type d’information relevée
    1) En art:
    1. Constitution de la représentation plastique du Buddha à partir de la combinaison d’éléments humains et d’éléments ‘extraordinaires’, voire ‘monstrueux’ (dans le cadre de la figure supra-mondaine que peut devenir le Buddha).
    2. Objets non iconiques qui sont relevés dès le quatrième s. avant notre ère, ils sont porteurs d’une valeur symbolique qui explique leur intégration à la représentation du Buddha.
    3. Attention soutenue accordée à certaines parties du corps représenté en les ‘ornant’ de motifs non iconiques, quitte à les extraire de la figuration corporelle et à les représenter séparément (empreintes de pieds; voir Quagliotti 1998). Par ailleurs, 108 motifs sont reproduits sur les empreintes de pieds du Buddha au Shrilanka et en Birmanie (ainsi que dans d’autres pays de la région: Thailande, Cambodge).
    4. Histoire de cette constitution: chronologie et distribution géographique de l’apparition des éléments ‘extraordinaires’.
    5. Formes humaine et monstrueuse; il convient d’établir une distinction entre la forme humaine mais enrichie de caractères extraordinaires observée tout au long du développement et la forme radicalement modifiée et d’une nature monstrueuse présente dans les textes tardifs des Tantras et dans les représentations plastiques dès les environs des huitième et neuvième s.
    6. Les ‘autres’ Buddha: ceux du passé, et ceux, ‘Tathâgata’ ou ‘Jina’, distribués dans l’espace.
    7. Vêtements et ornements portés par le Buddha.
    8. Vocabulaire des gestes (mudrâ) et attitudes (âsana).
    9. Histoire stylistique & iconographique de la représentation du Buddha:
      1. Par période et région
        1. Pré-iconique, quatrième s. avant – premier s. de notre ère
          1. Vallée du Gange
          2. Vallée de la Krishna
          3. Région du Vidisha
          4. Maharashtra
        2. Premier-quatrième s. de notre ère
          1. Pakistan septentrional
          2. Mathura
          3. Vallée de la Krishna
          4. Maharasthra
        3. Cinquième-Sixième s.
          1. Pakistan septentrional, Afghanistan
          2. Gujarat
          3. Mathura
          4. Sarnath
          5. Vallée de la Krishna
          6. Maharashtra
          7. Bihar, Bengale
        4. Neuvième – douzième s
          1. Bihar, Bengal, Orissa
          2. Tamil Nadu, Kerala
      2. o Régions d’origine et de réception de modèles exportés
        1. Pakistan septentrional, vers l’Asie Centrale et la Chine
        2. Mathura, vers l’Afghanistan, l’Asie Centrale et la Chine
        3. vallée de la Krishna, vers le Shrilanka et le Sud-Est Asiatique
        4. Bihar/Bengale, vers la Birmanie (et le Tibet)
    10. Situation de la représentation du Buddha: isolée, dans un groupe ; contexte narratif ou iconique ; position dans le monument (sanctuaire, niches, murs intérieurs, façade).
    11. Identification de sa nature: personnage historique, figure supra-mondaine ; théorie des trois corps telle qu’elle se révèle en art.
    12. Image reliquaire: reliques dissimulées dans différentes parties de la représentation (sous la protubérance crânienne ; dans la poitrine).
    13. Image miraculeuse, source de guérison.
    14. Vénération de l’image (au moyen de feuilles d’or placées dessus par exemple).

    2) Dans les sources littéraires:
    1. Deux listes de caractères extraordinaires sont reprises dans plusieurs textes ; ‘majeurs et mineurs’, ce sont les lakshana ou ‘caractéristiques, signes distinctifs’, au nombre de 32 et les anuvyanjana ou ‘caractères secondaires, attributs’, au nombre de 80. D’autres listes sont plus particulièrement consacrées aux symboles visibles sur les mains et les pieds ou sur d’autres parties du corps. Concernant les sources littéraires incluant ces listes, voir Skilling 1992 et 1996.
    2. Passages décrivant certaines parties du corps du Buddha ou les évoquant par analogie avec des motifs animaliers (lion, éléphant, taureau, etc.) ou autres (soleil, lumière, etc.).
    3. Description des vêtements et ornements portés par le Buddha et ses représentations ; éléments offerts à l’image lors de rituels.
    4. Mention des gestes et attitudes.
    5. Description des formes monstrueuses.
    6. Description de la fabrication de l’image.
    7. Insertion des reliques, consécration de l’image.
    8. Description d’images vues par des pélerins chinois et tibétains.
    9. Étude de la terminologie relative au Buddha, ‘buddha’, ‘Shâkyamuni’, Gautama’, etc.
THE IMAGE OF THE BUDDHA, ITS STUDY

La mise sur pied du corpus se double de l’étude du matériel réuni qui sera structurée sur plusieurs axes:
  1. La géographie. Outre la Péninsule indienne où plusieurs grandes régions se dessinent (le Nord-Ouest, càd le Pakistan septentrional; l’Inde centrale; l’Inde orientale; l’Inde occidentale et l’Inde méridionale), on relève les régions limitrophes que sont l’Afghanistan, la Birmanie et le Shrilanka.
  2. La chronologie. Si l’histoire débute avec l’existence du Buddha, les développements artistiques ont débuté et terminé à des époques différentes selon les régions
  3. La nature du matériel: archéologique (épigraphique) et artistique; littéraire. L’étude de ces deux larges catégories sera reprise pour chacune des zones citées ci-dessus. L’« image » n’est donc pas seulement à considérer dans le cadre de l’histoire de l’art, mais aussi dans celui des sources littéraires:
    1. Description physique du Buddha.
    2. Directives concernant ses images attribuées au Buddha lui-même.
    3. Informations relatives à la fabrication de ses images.
    4. Description ou mention d’images plastiques, position de l’image dans son environnement.
    5. Description iconographique.
    La situation idéale serait de reprendre la partition entre ‘image plastique’ et ‘image littéraire’ dans un cadre régional. Des ajustements seront nécessaires, toutes les catégories littéraires relevées ci-dessous ne se retrouvant pas nécessairement dans toutes les régions d’une part, et les développements artistiques suivant des rythmes différents d’autre part.
    Il est évident que c’est en Inde que l’image du Buddha a subi ses modifications ‘stylistiques’ les plus profondes, et que dans l’ensemble, après une première vague issue du Nord-Ouest de la Péninsule indienne au début de notre ère, les pays de l’Extrême-Orient ont hérité d’une image conçue dans le courant du cinquième s. à Mathura alors que les images créées en Andhra Pradesh et à Sarnath trouvèrent leurs ramifications dans le Sud-Est asiatique.
  4. La perception de la personnalité du Buddha. Il est impossible de faire une telle étude des images du Buddha sans tenir compte des interprétations dont elles furent enrichies par les adeptes.
    Le Buddha possède plusieurs ‘corps’ ou kâya qui se superposent les uns aux autres, instaurant une hiérarchie et reflétant la triple nature nature physique (seul corps visible, historique), psychique et spirituelle (deux ‘corps’ invisibles à l’oeil physique humain). L’invisibilité des deux corps que sont le samboghakâya, ‘corps de jouissance’, et le dharmakâya, ‘corps de loi’, n’implique pas l’impossibilité de les doter de caractéristiques qui sont perceptibles à l’oeil. C’est au niveau du samboghakâya que s’intègrent les Bodhisattva, non retenus dans cette étude, alors que le dharmakâya s’anime au travers ‘des’ Buddha, encore nommés ‘Victorieux’ ou ‘Jina’, voire ‘Ceux qui sont arrivés’ ou ‘Tathâgata’. Par ailleurs, il convient de ne pas confondre les représentations matérielles ou pratimâ, ‘image’, avec l’un de ces trois corps – qui peuvent être rendus perceptibles par des éléments précis présentés par les images.
    Le corps historique du Buddha ne reproduit pas le corps du commun des mortels; il est doté de marques distinctives et est caractérisé par des malformations qui ne sont jamais ressenties comme dépréciatives, mais renvoient à la nature supra-mondaine de sa personnalité. Ces marques et malformations ont été réunies en listes de longueur variable, et si certaines trouvèrent leur voie dans la représentation plastique du Buddha, la plupart demeurèrent, de par leur nature, irreprésentables. Voir ci-dessous.

THE IMAGE OF THE BUDDHA IN INDIA

Dans le cadre indien de l’histoire de l’art, on peut distinguer plusieurs phases chronologiques:

A. ‘Les images absentes’. Du troisième s. avant notre ère, plus précisément depuis le règne d’Ashoka, jusqu’au 1er s. de notre ère, l’image physique du Buddha est absente de la représentation artistique, mais non sa présence. Deux catégories d’objets sont ici reconnues: d’une part, les monuments, en particulier les caitya ou stûpa construits ou sculptés, ainsi que les reliquaires préservés au coeur de ces monuments, d’autre part, la reproduction sculptée d’éléments empruntés à la réalité et qui ont dû faire l’objet d’un culte. Cette seconde catégorie intègre des ‘images symboliques’ du Buddha ou ‘commémoratives’ d’un moment de son existence ou d’un lieu visité par lui : pilier (enflammé), roue de la Loi, arbre de l’Éveil, empreintes de pieds..., images auxquelles se substituera, dès son apparition, la représentation physique du Buddha.
On pourrait douter du bien-fondé d’introduire cet aspect de l’iconographie bouddhique dans une étude consacrée à la forme physique du Buddha. Mais c’est un fait que cette absence a toujours été définie par rapport à la ‘présence’ de l’image physique dans la production artistique dès le début de notre ère dans le Nord-Ouest de la Péninsule. Dès lors, les auteurs n’ont généralement pas questionné, dans ce cadre, la présence de l’image, mais ont davantage tenté d’en justifier l’ ‘absence’. La question a été débattue de longue date par P. Mus et A.K. Coomaraswamy pour être reprise à époque plus récente par S.L. Huntington et V. Dehejia , R. Linrothe et H. Woodward. Outre les idées généralement avancées – et qui ne se contredisent pas nécessairement –, selon lesquelles ces représentations seraient ‘symboliques’ du Buddha (qu’on suppose ce dernier se tenant, de façon imaginaire, devant le ‘symbole’, ou confondu à celui-ci), ou figureraient les lieux, devenus sites de pélerinage, visités par le Buddha, on peut aussi se demander si les éléments figurés n’ont pas pour fonction d’évoquer des aspects précis de la personnalité supra-mondaine du Buddha. Dès que l’image physique est réalisée, elle l’est en intégrant des aberrations physiques dont la fonction est symbolique et souligne la nature supra-mondaine du Buddha – en ce sens, cette image succède aux motifs variés ‘symboliques’ relevés à époque plus haute et qui feraient désormais double emploi.

B. ‘La représentation du Buddha’. Que révèle la présence de l’image physique sur l’interprétation donnée à la personnalité du Buddha? L’expérience spirituelle faite à Bodhgaya par Shâkyamuni est transcendante; en revanche, le premier sermon tenu à Sarnath introduit le personnage de celui devenu ‘buddha’ dans l’immanence. Le premier sermon est un événement des plus réels et fait entrer le Buddha dans l’histoire en devenant le moment où la congrégation est fondée. L’éveil, en revanche, échappe à toute tentative d’être circonscrit comme événement et ses représentations n’en deviendront que davantage soumises à l’imaginaire. Dès qu’elle est conçue, l’image du Buddha sera aussi celle des Buddha du passé, en d’autres termes, l’image représente de manière parfaite et au plus près la nature de ‘buddha’ ou éveillé, illuminé (enlightened, awakened, Erleuchtet – il conviendra probablement aussi de tenter de faire une mise au point sur la/les traduction(s) possible(s)), une nature, un état par essence irreprésentable. Les fidèles se trouvant à des degrés divers sur la voie de l’éveil, il leur est possible de projeter sur l’image du Buddha leurs aspirations en même temps que l’image représente le but à atteindre ou qu’elle reflète leur vraie nature qui leur demeure cachée.
Dans cette optique, il conviendra d’envisager les techniques de méditation pratiquées par les moines, ainsi que les visions au cours desquelles des fidèles voient le(s) Buddha(s) et qui les laissent accéder à des plans psychiques supérieurs.
En art, l’image bouddhique est simultanément transcendante (le Buddha physique; représentation du concept de l’Éveil) et immanente (les détails narratifs lors de représentations de scènes extraites de la biographie du personnage historique Shâkyamuni), mais elle peut aussi tendre à ne représenter que l’image transcendante en s’aidant d’éléments iconographiques pan-indiens. Cette étude sera reprise en détail dans le cadre de l’étude stylistique (ci-dessous), car il est simplement impossible d’isoler l’étude des formes de celle de leur contenu comme cela a été et est trop souvent le cas dans l’histoire de l’art indien.
Convient-il d’isoler cette image physique du contexte indien au sein duquel elle surgit? Les premières images ‘divines’ ne sont pas celles des grandes divinités du panthéon hindou, mais d’êtres rattachés aux cultes de la nature (fertilité, fécondité, ...), elles peuvent être soit de dimensions imposantes et sculptées dans la pierre – tels les yakshas et yakshîs, ou de dimensions fort modestes et réalisées en terre-cuite – telles les déesses-mères rencontrées depuis l’époque Maurya dans la vallée du Gange. Dès le début de notre ère seulement et de petites dimensions encore, apparaissent les premières images cultuelles des ‘grands’ dieux du panthéon brahmanique sculptées dans la pierre. C’est un fait que les premières représentations non cultuelles de dieux brahmaniques se placent dans un contexte bouddhique (Bhaja; Sanchi ; Bodhgaya) ou jain (Udayagiri, Orissa) alors même que l’image du Buddha est encore absente.
C’est dans ce cadre aussi que doit être débattue la question de l’origine de l’image physique du Buddha: l’image artistique a-t-elle précédé les informations relevées dans les textes ? Dès qu’elle apparaît dans le champ de la figuration, il y a environ 2000 ans, l’image du Buddha présente des caractéristiques qui ne l’abandonneront plus. Dès son apparition aussi, cette image exercera la fascination sur les fidèles et sera reproduite en large nombre, et telle deviendra l’objet de la vénération des Bouddhistes dans toute l’Asie jusqu’à nos jours, et aujourd’hui même dans tous les continents.
Un état de la question concernant les origines de l’image du Buddha sera la bienvenue: depuis les thèses jadis défendues par Alfred Foucher et Ananda K. Coomaraswamy, des apports fondamentaux à notre connaissance ont été ajoutés par Johanna van Lohuizen-De Leeuw et Herbert Härtel, outre diverses études, en particulier celle de Klemens Karlsson, menées ces dernières années sur la phase ‘pré-icônique’. Des questions importantes n’ont cependant pas encore trouvé de réponses définitives:
  1. Dans quel contexte, bouddhique et pan-indien, a surgi cette image?
  2. Que révèlent les comparaisons stylistiques et iconographiques entre les images du Buddha et du Jina en particulier à Mathura, entre celles du Buddha et des autres icônes brâhmaniques, ou encore entre celles du Buddha et celles, antérieures, des yakshas?
  3. Comment expliquer la concomitance de l’image physique et de son absence dans l’école d’Andhra Pradesh? Que subsiste-t-il de la première phase, celle de l’’absence des images physiques’ après les troisième-quatrième s.? Et cette situation ne se rencontre-t-elle pas dans d’autres champs de la représentation divine en Inde: linga/images de Shiva par exemple ; culte de l’arbre ou d’autres éléments de la nature (pierres, coquillages, ...)/images des esprits de la nature (yaksha/yakshî)? C’est un phénomène relativement commun qui est ici observé, à savoir que le ‘divin’ peut être simultanément figuré sous une forme abstraite et sous une forme physique monstrueuse.
  4. Les malformations physiques du Buddha ne trouvent-elles leur validation que par rapport à un phénomène de « divinisation » de l’humain? Ou contribuent-elles à intégrer dans le visible le divin, par essence imperceptible à l’oeil ? L’image divine est de manière générale monstrueuse en Inde, et lorsqu’après son décès, un sage ou qu’un personnage historique devient un objet de respect et de vénération, ses représentations figurées intègrent rapidement cette modification dans l’appréciation du personnage (voir par exemple les affiches reproduisant Bhimrao Ramji Ambedkar [1891-1956] portant un costume jaune safran et la tête auréolée de lumière ; noter qu’il est nommé Bodhisattva par ses fidèles, que son décès est appelé ‘Mahaparnirwan diwas’, par analogie avec le Mahâparinirvâna du Buddha, … : voir Beltz 2005). Ces malformations se retrouvent-elles dans la personne du Shâkyamuni avant son Éveil ou dans celle du Bodhisattva au cours de ses vies antérieures (jâtakas).
  5. Quelle était la situation de l’image dans le monastère? Que révèle-t-elle sur le culte ou sur la perception de l’image ? Qu’en est-il des miracles produits par les images? Qu’implique ou que révèle la production d’images au plan économique? Qui en furent les donateurs? Cette question trouve partiellement réponse dans les inscriptions. Qui les réalisèrent-elles? Que révèlent les sources littéraires indiennes sur la production d’images?

C. En Inde-même, plusieurs phases, sommairement présentées ci-dessous, se succèdent à des rythmes variés selon les régions, que je me propose de considérer en tenant compte du contexte politique et social (position des Bouddhistes dans la société), des développements de la pensée bouddhique ainsi que de l’évolution contemporaine de la réflexion religieuse brâhmanique.
  1. Du début de notre ère aux environs de 300, ‘époques dites Kshatrapa et Kushane’: les premières images dans la region de Mathura et dans le Nord-Ouest.
  2. Du deuxième au huitième s.: les images du Buddha dans la vallée de la Krishna et leur influence sur les écoles du Sud-Est Asiatique; leur rapport avec les images de Mathura et du Nord-Ouest aux deuxième et troisième s., leur rapport avec l’école de Sarnath (ci-dessous) au cinquième s.
  3. ‘Époque dite Gupta’, env. 300 – env. 500. Deux grandes écoles dans le Nord: a) Mathura: rapport avec les modèles iconographiques hindous rattachés à la royauté (Vishnu, Sûrya) tels qu’ils s’exprimèrent, notamment, à Udayagiri, capitale des souverains Gupta; rôle fondamental dans le développement des images du Buddha depuis l’Afghanistan (Bamyan, Shotorak,...) jusqu’à la Chine des T’ang. B) Sarnath: ‘féminisation’ de l’image du Buddha qui reflète les développements observés depuis le quatrième s. dans le panthéon hindou, et qui ouvre la porte aux représentations féminines dans le panthéon bouddhique dès la fin du cinquième s. (Maharashtra, ci-dessous) ; influence vers le Maharashtra, en particulier Ajanta, vers l’Inde orientale et le Sud-Est Asiatique.
  4. Le Maharasthtra du cinquième au huitième s. Multiplication des images du Buddha sur les façades et les murs intérieurs des monuments creusés dans la falaise (Ajanta, Kanheri, Aurangabad, Nasik). Présence du Buddha dans un sanctuaire ménagé dans le lieu d’habitation des moines (Ajanta). Évolution radicale vers le Mahâvairocana positionné au centre du mandala et entouré de huit Bodhisattva (Aurangabad, Nasik, Ellora). Émergence du Buddha ‘paré’ (Ajanta).
  5. Inde orientale du quatrième au douzième s. Le Buddha historique, évolution à partir de Sarnath; huit grands événements de sa vie intégrés en une seule image: modèle qui se retrouvera au Tibet et par-delà le Bengale, en Birmanie; vision idéalisée de la vie du Buddha (intégrant éventuellement la représentation d’autres événements de la biographie) qui crée un ‘pèlerinage virtuel’ qui n’existe plus que dans l’image et la mémoire dès 1200. Le Buddha paré. Multiplication des Buddha ou Tathâgata, distribués aux points cardinaux.

BIBLIOGRAPHY

This bibliography is not exhaustive and will gradually be enlarged.
Further, see:
  1. COUTURE, ANDRÉ, ‘Revue de la littérature française concernant l'hagiographie du bouddhisme indien ancien’, in: Monks and Magicians, Religious Biographies in Asia, edited by PHYLLIS GRANOFF and KOICHI SHINOHARA, Oakville-New York-London, 1988, pp. 9-44.
  2. BAREAU, ANDRE, Recherches sur la biographie du Buddha dans les Sûtrapitaka et les Vinayapitaka anciens, III: Articles complémentaires, Paris : Presses de l'École Française d'Extrême-Orient (Monographies, n° 178), 1995: references to bibliographical lists of A. BAREAU’s work are given p. VII.
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  2. BROWN, ROBERT L. 1998b, ‘The Miraculous Buddha Image: Portrait, God, or Object?’, in: DAVIS, RICHARD H., ed. 1998, pp. 37-54.
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  8. STRONG, JOHN S. 2001, The Buddha, a short Biography, Oxford: Oneworld Publications.
  9. SENART, ÉMILE 1882, Essai sur la légende du Buddha, son caractère et ses origines, Seconde édition revue et suivie d’un index, Paris: Ernest Leroux.
  10. WALDSCHMIDT, ERNST, Die Legende vom Leben des Buddha, In Auszügen aus den heiligen Texten, Aus dem Sanskrit, Pali und Chinesischen übersetzt und eingeführt, mit vielen zum Teil farbigen Illustrationen wiedergegeben nach tibetischen Tempelbildern aus dem Besitz des Berliner Museums für Völkerkunde, Berlin, 1929, republished in Graz, 1982 (with a postface by the author).
  11. XING, GUANG 2005, The Concept of the Buddha, Its evolution from early Buddhism to the trikâya theory, London/New York: Routledge Curzon.

4. THE BUDDHA, HIS REPRESENTATIONS
4.a. ‘SYMBOLICAL’ IMAGES, RELICS
  1. GERMANO, DAVID and KEVIN TRAINOR 2004, Embodying the Dharma, Buddhist relic Veneration in Asia, Albany: State University of New York Press.
  2. KARLSSON, KLEMENS 1999, Face to Face with the Absent Buddha, The Formation of Buddhist Aniconic Art, Uppsala: Univ. Library (Acta Universitatis Upsaliensis, Historia religionum 15).
  3. QUAGLIOTTI, ANNA MARIA 1998, Buddhapadas, An Essay on the Representations of the Footprints of he Buddha with a descriptive Catalogue of the Indian Specimens from the 2nd Century B.C. to the 4th century A.D., Kamakura: Institute of the Silk Road Studies.
  4. RHI, JUHYUNG 2005, ‘Images, Relics, and Jewels: The Assimilation of Images in the Buddhist Relic Cult of Gandhara – or vice-versa’, Artibus Asiae, vol. LXV/2, pp. 169-211.
  5. SECKEL, DIETRICH 1976, Jenseits des Bildes, Anikonische Symbolik in der buddhistischen Kunst, Heidelberg: Carl Winter Universitätsverlag, Abhandlungen der Heidelberger Akademie der Wissenschaften, Philosophisch-historisch Klasse Jahrgang 1976, 2.
  6. STRONG, JOHN S. 2004, Relics of the Buddha, Princeton/Oxford: Princeton University Press.
  7. STRONG, JOHN S. 1998, ‘Les reliques des cheveux du Bouddha au Shwe Dagon de Rangoon’, Aséanie, vol. 2, pp. 79-107.
4.b. THE PHYSICAL BODY OF THE BUDDHA: ‘SYMBOLICAL’ MOTIFS AND ELEMENTS
  1. BANERJEA, JITENDRA NATH 1930, ‘The “Webbed Fingers” of the Buddha’, Indian Historical Quarterly 6/4, pp. 717-27.
  2. BANERJEA, JITENDRA NATH 1931, ‘Ushnîsha-shraskatâ mahâpurusha-lakshaa in the Early Buddhist Images of India, Indian Historical Quarterly 7/3, pp. 499-515.
  3. COOMARASWAMY, ANANDA K. 1928, ‘The Buddha’s cûdâ, Hair, ushnîsha, and Crown’, Royal Asiatic Society’s Journal, October, pp. 815-41.
  4. KRAMRISCH, STELLA 1935, ‘Emblems of the Universal Being’, Journal of the Indian Society of Oriental Art, vol. III/2, pp. 148-65.
  5. KRAMRISCH, STELLA 1936, ‘Note on Ushnîsha’, Journal of the Indian Society of Oriental Art, vol. IV/1, pp. 79-83.
  6. LAMOTTE, ÉTIENNE 1981, ‘Lotus et Buddha supramondain’, Bulletin de l’École Française d’Extrême-Orient, vol. LXIX, pp. 31-44.
  7. QUAGLIOTTI, ANNA MARIA 1998, Buddhapadas, An Essay on the Representations of the Footprints of the Buddha with a descriptive Catalogue of the Indian Specimens from the 2nd century B.C. to the 4th century A.D., Kamakura: Institute of the Silk Road Studies (Memoirs vol. 2).
  8. SKILLING, PETER 1992, ‘Symbols on the Body, Feet, and Hands of a Buddha, Part I – Lists’, The Journal of the Siam Society, vol. 80/2, pp. 67-79.
  9. SKILLING, PETER 1996, ‘Symbols on the Body, Feet, and Hands of a Buddha, Part II – Short Lists’, The Journal of the Siam Society, vol. 84/1, pp. 5-28.
  10. TADDEI MAURIZIO & DEBORAH KLIMBURG-SALTER 1991, ‘The Ushnîsha and the Brahmarandhra: An Aspect of Light Symbolism in Gandharan Buddha Images’, Akshayanîvî, Essays presented to Dr. Debala Mitra in admiration of her scholarly contributions, ed. GOURISWAR BHATTACHARYA, Delhi: Sri Satguru Publications, 1991, pp. 73-93.
  11. WADDELL, L.A. 1914, ‘Buddha’s diadem or “ushnîsha’”: its Origin, Nature and Functions. A Study of Buddhist Origins’, Ostasiatische Zeitschrift, Jahrgang 3/2, Juli/September, pp. 131-68.
4.c. PHYSICAL ASPECT
  1. 4.c.1. General Studies
  2. ADAM, LEONHARD 1925, Buddhastatuen, Ursprung und Formen der Buddhagestalt, Stuttgart: Verlag Strecker und Schröder.
  3. COHN, WILLIAM 1925, Buddha in der Kunst des Ostens, Leipzig: Klinkhardt & Biermann.
  4. SCHUMANN, HANS WOLFGANG 2003, Buddhabildnisse, Ihre Symbolik und Geschichte, Heidelberg/Leimen: Werner Kristkeitz Verlag.
  5. SNELLGROVE, DAVID L., General ed. 1978, The Image of the Buddha, Paris/Tokyo/London: Unesco/Kodansha International/Serindia Publications.
  6. TADDEI, MAURIZIO 1999, ‘The Buddha Image’, in: L’arte del Buddhismo dall’India alla Cina, The Art of Buddhism from India to China, Milano: Renzo Freschi (Renzo Freschi Arte orientale, 15), pp. 4-8. [Reprinted in On Gandhara, Collected Articles, ed. GIOVANNI VERARDI &ANNA FILIGENZI, Napoli: Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, 2003, vol. II, pp. 497-502.]
  7. WALDSCHMIDT, ERNST 1967, ‘Die Entwicklungsgeschichte des Buddhabildes in Indien’, in: Von Ceylon bis Turfan, Schriften zur Geschichte, Literatur, Religion und Kunst des indischen Kulturraumes, Festgabe zum 70. Geburtstag am 15. Juli 1967, Göttingen: Vandenhoek & Ruprecht, pp. 34-46. (Original edition in: Ostasiatische Zeitschrift Neue Folge, Band 6, 1930, pp. 265-77.)

  8. 4.c.2. Exhibition & Museum Catalogues
    9. The Buddha
    1. Das Bild des Buddha, mit einem Vorwort vom Professor Dr. HERBERT HÄRTEL, Berlin, 1979 (in collaboration with the Museum für Indische Kunst Berlin).
    2. KLIMBURG-SALTER, DEBORAH E. 1995, Buddha in Indien, Die frühindische Skulptur von König Asoka bis zur Guptazeit, Milano/Wien: Skira editore/Kunsthistorisches Museum.
    3. Light of Asia, Buddha Sakyamuni in Asian Art, [an exhibition] organized by PRATAPADITIYA PAL, Los Angeles, 1984 [exhibition shown in Los Angeles, Chicago and Brooklyn].
    4. MENZIES, JACKIE 2001, Buddha, radiant Awakening, Sydney: Art Gallery of New South Wales.
    5. ROWLAND JR., BENJAMIN 1963, The Evolution of the Buddha Image, New York: The Asia Society.
    6. RUSSEK, RENÉ 1987, Buddha zwischen Ost und West - Skulpturen aus Gandhara/Pakistan, Zürich: Museum Rietberg.
    Buddhist Art
    1. BEGLEY, WAYNE E. 1968, Indian Buddhist Sculpture in American Collections, Louisville, Kentucky: J.B. Speed Art Museum, February 27, through March 31, 1968.
    2. Buddha Jayanti Exhibition, Catalogue of Exhibition of Buddhist Art, Calcutta: Indian Museum, Archaeological Section, 1956.
    3. HUNTINGTON, JOHN C. & DINA BANGDEL 2003, The Circle of Bliss, Buddhist Meditational Art, Columbus, Ohio/Chicago: Columbus Museum of Art/Serindia Publications.
    4. HUNTINGTON, SUSAN L. and JOHN C. HUNTINGTON 1990, Leaves from the Bodhi Tree: The Art of Pala India (8th-12th centuries) and Its International Legacy, Seattle/London: The Dayton Art Institute/University of Washington Press.
    5. The Art of Gandhara, Pakistan, Commemorative event for the 50th Anniversary of the establishment of diplomatic relations between Japan and Pakistan, Tokyo: Tokyo National Museum/NHK, 2002.
    6. The Exhibition of Gandhara Art of Pakistan, Tokyo: NHK, 1984.
    7. The Way of the Buddha, An Exhibition on Buddhist Art from the Collection of the Indian Museum, Calcutta: The Indian Museum, 1993 (exposition montrée au Fine Arts Museum of Mongolia).
    8. ZWALF, WLADIMIR, ed. 1985, Buddhism, Art and Faith, London: The British Museum.
    Exhibition catalogue including Buddhist art
    1. Arts of Bengal: The Heritage of Bangladesh and Eastern India, London, 1979.
    2. Pâla Stone Sculpture, Asian Art Museum of San Francisco January 23-April 10, 1984 [San Francisco: Asian Art Museum of San Francisco].
    3. PAL, PRATAPADITYA et alii 2007, The Arts of Kashmir, New York/Milan: Asia Society/5 Continents Editions.
    Catalogues of collections including Buddhist art
    1. ACKERMANN, HANS CHRISTOPH 1975, Narrative Stone Reliefs from Gandhâra in the Victoria and Albert Museum in London, Rome: IsMEO (Reports and memoirs, Istituto Italiano per il Medio ed Estremo Oriente, Centro Studi e Scavi Archaeologici in Asia 17).
    2. BASAK, RADHAGOVINDA & DINESH CHANDRA BHATTACHARYYA 1919, A Catalogue of the Archaeological Relics in the Museum of the Varendra Research Society, Rajshahi, Rajshahi: The Varendra Research Society.
    3. BAUTZE-PICRON, CLAUDINE 1998, The Art of Eastern India in the collection of the Museum für Indische Kunst Berlin, Stone & Terracotta Sculptures, Inscriptions read by GOURISWAR BHATTACHARYA, Berlin: Dietrich Reimer Verlag, 1998 (Monographien zur Indischen Archäologie, Kunst und Philologie, herausgegeben im Auftrag des Stiftungsrates der Stiftung Ernst Waldschmidt von der Direktorin des Museums für Indische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Marianne Yaldiz, Band 12).
    4. BHATTACHARYYA, A.K. et al. 1973, Indian Museum, Calcutta, Tokyo : Kodansha. (In Japanese)
    5. BHATTACHARYYA, MALAYSANKAR 1982, Art in Stone: A catalogue of Sculptures in Malda Museum, Malda: Malda Museum.
    6. BLOCH, THEODOR 1911, Supplementary Catalogue of the Archaeological Collection of the Indian Museum, Calcutta: Printed at The Baptist Mission Press.
    7. CHAKRAVARTTI, NILMANI 1908, The Supplementary Archaeological Catalogue of the Indian Museum, Allahabad: Printed at the Pioneer Press.
    8. Gandhara Sculpture 2002, Gandhara Sculpture in the Government Museum and Art Gallery, Chandigarh (In the light of the International Colloquium held in 1998 at Chandigarh), Chandigarh: Government Museum and Art Gallery.
    9. GANGULY, MANOMOHAN 1922, Handbook to the Sculptures in the Museum of the Bangiya Sahitya Parishad, Calcutta: Bangiya Sahitya Parishad.
    10. GUPTA, PARMESHWARI LAL, editor 1965, Patna Museum Catalogue of Antiquities (Stone Sculptures, Mdetal Images, Terracottas and Minor Antiquities), Patna: Patna Museum.
    11. MAJUMDAR, N.G. 1937, A Guide to the Sculptures in the Indian Museum, Part II, The Graeco-Buddhist School of Gandhâra, Delhi: Manager of Publications, 1937.
    12. RAVEN, ELLEN M. and KAREL R. VAN KOOIJ 1992, Pala-Sena Stone Sculptures from the National Museum of Ethnology, Leiden, Indian Art and Archaeology, ed. E.M. RAVEN&K.R. VAN KOOIJ, Panels of the VIIth World Sanskrit Conference, Kern Institute, Leiden: August 23-29, 1987, vol. X, Leiden: E.J. Brill, pp. 94-128.
    13. SAHNI, DAYA RAM 1914, Catalogue of the Museum of Archaeology at Sarnath, with an introduction by J.PH. VOGEL, Calcutta: Superintendent Government Printing, India.
    14. VON SCHROEDER, ULRICH 2001, Buddhist Sculptures in Tibet, Volume One, India & Nepal, Volume Two, Tibet & China, Hong Kong: Visual Dharma Publications Ltd.
    15. SHARMA, R.C. 1995, Buddhist Art, Mathura School, New Delhi: Wiley Eastern Limited.
    16. SHERE, S.A. 1957, Catalogue of Buddhist Sculptures in Patna Museum, Patna: Patna Museum.
    17. ZWALF, WLADIMIR 1996, A Catalogue of the Gandhara Sculpture in the British Museum, London: The Trustees of the British Museum/British Museum Press.
4.d. STUDIES OF SPECIFIC INTEREST
  1. (For bibliography concerning images from the North-West, see GUENÉE 1998.)
  2. 4.d.1. The North-West (Gandhara & Afghanistan), Origin of the Buddha image
    1. CRIBB, JOE 1984, ‘The origin of the Buddha image – the numismatic evidence’, South Asian Archaeology 1981, Proceedings of the Sixth International Conference of the Association of South Asian Archaeologists in Western Europe held in Cambridge University, 5-10 July 1981, edited by BRIDGET ALLCHIN (with assistance from RAYMOND ALLCHIN and MIRIAM SIDELL), Cambridge, etc.: Cambridge University Press, pp. 231-44.
    2. VAN LOHUIZEN-DE LEEUW, JOHANNA E. 1981, ‘New Evidence with Regard to the Origin of the Buddha Image’, South Asian Archaeology 1979, Papers from the Fifth International Conference of the Association of South Asian Archaeologists in Western Europe, held in the Museum für Indische Kunst der Staatlichen Museen Preussicher Kulturbesitz Berlin, edited by HERBERT HÄRTEL, Reimer: Berlin, pp. 377-400.
    3. RHI, JU-HYUNG 1994, ‘From Bodhisattva to Buddha: The Beginning of Iconic Representation in Buddhist Art’, Artibus Asiae, vol. 54, 3/4, pp. 207-25.
    4. SPAGNOLI, M. 1995, ‘Note sulla genesi figurativa del Buddha gandharico’, Rivista degli Studi Orientali, vol. LXIX/3-4, pp. 429-45 (and see TADDEI 1996).
    5. TADDEI, MAURIZIO 1996, ‘Ancora sul Buddha gandharico: premesse ad una discussione’, Annali dell'Istituto Universitario Orientale, vol. 56/3, pp. 407-17.[Reprinted in On Gandhara, Collected Articles, ed. GIOVANNI VERARDI & ANNA FILIGENZI, Napoli: Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, 2003, vol. II, pp. 423-41.]
    6. TADDEI, MAURIZIO 2003/2008, ‘Some Reflections on the Formation of the Buddha Image’, in: On Gandhara, Collected Articles, ed. GIOVANNI VERARDI & ANNA FILIGENZI, Napoli: Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, 2003, vol. II, pp. 593-607, and in: South Asian Archaeology 1999, Proceedings of the Fifteenth International Conference of the European Association of South Asian Archaeologists held at the Universiteit Leiden, 5-9 July, 1999, ed. Ellen M. Raven, Groningen: Egbert Forsten, 2008, pp. 1-13.
  3. 4.d.2. North and North-West (Mathura & ‘Greater’ Gandhara), Questions of iconography
    1. HÄRTEL, HERBERT 1985, ‘The Kapardin Buddha Type of Mathura’, South Asian Archaeology 1983, Papers from the Seventh International Conference of the Association of South Asian Aracheologists in Western Europe, held in the Musées royaux d’Art et d’Histoire, Brussels, edited by JANINE SCHOTSMANS and MAURIZIO TADDEI, Naples: Istituto Universitario Orientale, Dipartimento di Studi Asiatici, Series Minor XXIII, pp. 653-78.
    2. VON MITTERWALLNER, GRITLI 1987, The Brussels Buddha from Gandhara of the Year 5, Investigating Indian Art, Proceedings of a Symposium on the Development of Early Buddhist and Hindu Iconography held at the Museum of Indian Art Berlin in May 1986, ed. W. LOBO & M. YALDIZ, Berlin, 1987, pp. 213-47.
    3. MIYAJI, AKIRA 1981, ‘Lineage and Dating of “The Decorated Buddha” of Bamiyan’, Ars Buddhica, No. 137, July 1981, pp. 11-34. (In Japanese)
    4. MIYAJI, AKIRA 1985, ‘Iconography of two flanking Bodhisattvas in Gandharan Buddhist Triads’, Iconographical Study of Buddhist Art in India and Pakistan, Hirosaki: Hirosaki University, pp. 3-13.
    5. QUAGLIOTTI, ANNA MARIA 1991/1992, ‘The Buddha, the Solar Disk and the Cosmic Tree. A Relief in the Victoria & Albert Museum’, Silk Road Art and Archaeology, vol. 2, pp.73-105.
    6. QUAGLIOTTI, ANNA MARIA 1996, ‘Another Look at the Mohammed Nari Stele with the So-called “Miracle of Sravasti”’, Annali dell’Istituto Orientale di Napoli, vol. 56/2, pp. 1-16.
    7. RHI, JUHYUNG 1991, Gandharan images of the “Sravasti miracle”: An iconographic reassessment, Dissertation Submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in History of Art, University of California, Berkeley.
    8. RHI, JUHYUNG 2003, ‘Early Mahayana and Gandharan Buddhism: An Assessment of the Visual Evidence’, The Eastern Buddhist, New Series, vol. XXXV/1-2, pp. 152-90.
    9. RHI, JUHYUNG 2006/2008, ‘Some Textual Parallels for Gandharan Art: Fasting Buddhas, Lalitavistara, and Karunapundarika’, Journal of the International Association of Buddhist Studies 29/1 2006(2008), pp.125-53.
    10. ROWLAND, JR., BENJAMIN 1961, ‘The Bejewelled Buddha in Afghanistan’, Artibus Asiae, vol. XXIV/1, pp. 20-24.
    11. TADDEI, MAURIZIO 1974, ‚Appunti sull’iconografia di alcune manifestzioni luminose die Buddha’, in: Gururâjamanjarikâ, Studi in onore di GIUSEPPE TUCCI, Napoli: Istituto Universitario Orientale, pp. 435-49. [Reprinted in On Gandhara, Collected Articles, ed. GIOVANNI VERARDI & ANNA FILIGENZI, Napoli: Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, 2003, vol. I, pp. 165-87.]
    12. TADDEI, MAURIZIO 1990, ‘A Flaming Buddha and his Devotees from Far-away Coutnries’, in: Makaranda, Essays in Honour of Dr. James C. Harle, ed. CLAUDINE BAUTZE-PICRON, with a Foreword by THOMAS S. MAXWELL, Delhi: Sri Satguru Publications (Sri Garib Dass Oriental Series 105), 1990, pp. 43-50. [Reprinted in On Gandhara, Collected Articles, ed. GIOVANNI VERARDI & ANNA FILIGENZI, Napoli: Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, 2003, vol. I, pp. 297-306.]
    13. TADDEI, MAURIZIO 1992, ‘The Bejewelled Buddha and the Mahishasuramardini: Religion and Political Ideology in Pre-Muslim Afghanistan’, South Asian Archaeology 1989, Papers from the Tenth International Conference of South Asian Archaeologists in Western Europe, Musée National des Arts Asiatiques Guimet, Paris, France, 3-7 July 1989, ed. C. JARRIGE, Madison Wisconsin: Prehistory Press (Monographs in World Archaeology n° 14), pp. 457-64.
    14. TADDEI, MAURIZIO 1992, ‘The Dipamkara-jataka and Siddhartha’s Meeting with Rahula, How are they linked to the flaming Buddha?’, Annali dell’Istituto Orientale di Napoli, vol. 52, pp. 103-7. [Reprinted in On Gandhara, Collected Articles, ed. GIOVANNI VERARDI & ANNA FILIGENZI, Napoli: Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, 2003, vol. II, pp. 329-34.]
    15. VERARDI, GIOVANNI 1985, ‘Avatarana: a Note on the Bodhisattva Image Dated in the Third Year of Kani?ka in the Sarnath Museum’, East and West, New Series, vol. 35/1-3, pp. 67-101.
  4. 4.d.3. Origin of the Buddha image, ‘an-iconism’, ‘pre-iconism’
    1. DECAROLI, ROBERT 2004, Haunting the Buddha, Indian Popular Religions and the Formation of Buddhism, Oxford, etc: Oxford University Press.
    2. HUNTINGTON, SUSAN L. 1990, ‘Early Buddhist Art and the Theory of Anicomism’, Art Journal, vol. 49/4, pp. 401-408.
    3. HUNTINGTON, SUSAN L. 1992, ‘Aniconism and the Multivalence of Emblems: Another Look’, Ars orientalis, vol. 22, pp. 111-56.
    4. DEHEJIA, VIDYA 1991, ‘Aniconism and the Multivalence of Emblems’, Ars orientalis, vol. 21, pp. 45-66.
    5. DEHEJIA, VIDYA 1992, ‘Rejoinder to Susan Huntington’, Ars Orientalis, vol. 22, p. 157.
    6. KARLSSON, KLEMENS 1999, Face to Face with the Absent Buddha, The Formation of Buddhist Aniconic Art, Uppsala: Univ. Library (Acta Universitatis Upsaliensis, Historia religionum 15).
    7. LINROTHE, ROB 1993, ‘Inquiries into the Origin of the Buddha Image: A Review’, East and West, vol.43, 1993, pp. 241-256.
  5. 4.d.4. Buddha images, varia
    1. BLOSS, LOWELL W. 1973, ‘The Buddha and the Naga: A Study in Buddhist Folk Religiosity’, History of Religions, vol. 13/1, pp. 36-53.
    2. CARTER, MARTHA L. 1990, The mystery of the Udayana Buddha, Supplemento n. 64 agli Annali, vol. 50, fasc.3, Naples: Istituto Universitario Orientale.
    3. COHEN, RICHARD S. 1998, ‘Naga, Yakshini, Buddha: Local Deities and Local Buddhism at Ajanta’, History of Religions, vol. 37/4, pp. 360-400.
    4. LOPEZ JR., DONALD S. 2005, ‘Buddha’, in Donald S. Lopez Jr., ed., Critical Terms for the Study of Buddhism, Chicago/London: The University of Chicago Press, pp. 13-36.
    5. QUAGLIOTTI, ANNA MARIA 1994, ‘Presenting the Image of the Buddha: A Relief from Amarâvatî’, Annali dell'Istituto Universitario Orientale, vol. 54/2, pp. 150-156.
    6. SALMONY, ALFRED 1929, ‘Delimiting Questions in Indian and Chinese Sculpture, Part II, II. The Udayana Buddha’, Eastern Art, vol.1/4, pp. 225-33.
  6. 4.d.5. Regional studies
    1. BENISTI, MIREILLE 1961, ‘À propos d’un relief inédit de Kârlâ’, Arts Asiatiques, tome VIII/4, pp. 263-70.
    2. BAUTZE-PICRON, CLAUDINE 1992, ‘A Preliminary Report on the Buddha Image from Betagi’, in: South Asian Archaeology 1989, Papers from the Tenth International Conference of South Asian Archaeologists in Western Europe, Musée National des Arts Asiatiques Guimet, Paris, France, 3-7 July 1989, ed. C. Jarrige, Madison Wisconsin : Prehistory Press (Monographs in World Archaeology n° 14), pp. 301-8.
    3. BHATTACHARYA, GOURISWAR 1989, ‘Buddha Shâkyamuni and Pañcatathâgatas: dilemna in Bihar-Bengal’, South Asian Archaeology 1985, Papers from the Eighth International Conference of South Asian Archaeologists in Western Europe, held at Moesgaard Museum, Denmark, 1-5 July 1985, ed. by KAREN FRIFELT & PER SÖRENSEN, London: Curzon Press, The Riverdale Company, pp. 350-371. [Reprint in: GOURISWAR BHATTACHARYA, Essays in Buddhist, Hindu, Jain Iconography & Epigraphy, ed. ENAMUL HAQUE, Dhaka: The International Centre for Study of Bengal Art (Studies in Bengal Art Series, No. 1), pp. 29-41.]
    4. BROWN, ROBERT L. 2002, ‘The Feminization of the Sarnath Gupta-Period Buddha Images’, Bulletin of the Asia Institute, vol. 16, pp. 165-79.
    5. FUKUROI, YUKO 2002, ‘The Remaining Stone Images of Buddha in Tamilnâdu: A Report’, The Mikkyo Zuzo, Kyoto: The Association for the Study of Buddhist Iconography, vol. 21, pp. 1-15.
    6. FUKUROI, YUKO 2004, ‘The Buddhist Art of Kerala – The Images of Buddha in Stone’, Ndo-Koko-Kenkyu, Indian Archaeological Studies, Tokyo: Indian Archaeological Society, vol. 25, pp. 23-40.
    7. JAMKHEDKAR, A.P. 1988, ‘The Buddha in Bronze: Phophnar and Ramtek’, The Great Tradition, Indian Bronze Masterpieces, Specially published for the Festival of India, consulting editor KARL H. KHANDALAVALA, New Delhi: The Festival of India, pp. 46-53.
    8. LEOSHKO, JANICE 1987, The Iconography of Buddhist Sculptures of the Pâla and Sena Period from Bodhgaya, Columbus, Ohio: The Ohio State University (Ph.D. Dissertation).
    9. LEOSHKO, JANICE 2000-2001, ‘About Looking at Buddha Images in Eastern India’, Archives of Asian Art, vol. LII, pp. 63-82.
    10. ROSENFIELD, JOHN 1963, ‘On the dated Carvings of Sârnâth’, Artibus Asiae, vol. 26/1, pp. 10-26.
    11. SCHASTOK, SARA 1994, ‘Bronzes in the Amaravati style, Their role in the writing of Southeast Asian history’, in MARIJKE J. KLOKKE & PAULINE LUNSINGH SCHEURLEER, eds, Ancient Indonesian Sculpture, Leiden: KITLV Press, pp. 33-49.
    12. SPINK, WALTER 1991, ‘Notes on Buddha Images’, in: The Art of Ajanta, New Perspectives, ed. RATAN PARIMOO et alii, New Delhi: Books & Books, vol. 1, pp. 213-41.
  7. 4.d.6. Representation of the Buddha’s life
    1. AUBOYER, JEANNINE & JEAN-LOUIS NOU 1982, Buddha, Der Weg der Erleuchtung, Freiburg im Breisgau: Herder, 1982.
    2. BANERJI, ADRIS 1954, ‘Buddha-Charitra in the Banaras School’, Journal of Indian Museums, vol. X, pp. 1-20.
    3. BANERJI, R.D. 1930, ‘Buddhacharita in Bengal’, The Modern Review, January 1930, pp. 104-10.
    4. BAUTZE-PICRON, CLAUDINE 2002, ‘The biography of the Buddha in Indian art: how and when?’ in ANDREAS SCHÜLE, ed., Biographie als religiöser und kultureller Text/Biography as a religious and cultural text, Münster: LIT, pp.197-239.
    5. BAUTZE-PICRON, CLAUDINE 1995/96, ‘Sakyamuni in Eastern India and Tibet from the 11th to the 13th centuries’, Silk Road Art and Archaeology, Kamakura: The Institute of Silk Road Studies, vol. 4, 1995/96, pp. 355-408.
    6. BENISTI, MIREILLE 1981, ‘Une sculpture insolite de l’Indian Museum de Calcutta’, Artibus Asiae, vol. XLIII/3, pp. 209-18.
    7. EASTMAN, ALVAN C. 1930, ‘Some Steles of the Pala Period containing the eight Miracles of Buddha with Notes on the Variations’, Art in America and Elsewhere, vol. XVIII/6, pp. 271-83 & vol. XIX,1, pp. 23-33.
    8. FOUCHER, ALFRED 1911, ‘Les scènes figurées de la légende du Bouddha’, in : Mélanges d'indianisme offerts par ses élèves à Monsieur Sylvain Lévi, Paris : Leroux, pp. 101-18.
    9. FOUCHER, ALFRED 1905-1952, L’art gréco-bouddhique du Gandhâra, Paris: Imprimerie Nationale, in particularly the first volume.
    10. FOUCHER, ALFRED 1949, La vie du Bouddha d’après les textes et les monuments de l’Inde, Paris : Payot. Extremely useful are the notes at the end of the book (pp. 352-80).
    11. GRÜNWEDEL, ALBERT 1893, Buddhistische Kunst in Indien, Berlin: Spemann (Handbücher der Königlichen Museen zu Berlin, 4). See also under ERNST WALDSCHMIDT.
    12. HARGREAVES, H. 1918, The Buddha Story in Stone, An Interpretation of Thirty-four Graeco-Buddhist Sculptures in the Lahore Museum, Calcutta: Baptist Mission Press.
    13. KURITA, ISAO 2003, A revised and enlarged edition of Gandhâran Art, I. The Buddha's life story, Tokyo: Nigensha. A review of the first edition (1988) has been published by ANNA MARIA QUAGLIOTTI, "Gandhâran Art, I. A Note on a Recently Published Collection of Photographs", East and West, vol. 40, 1990, pp. 321-34
    14. NAUDOU, JEAN 1973, Le Bouddha, Paris: Somogy (Les fondateurs des grandes religions, 2).
    15. PARIMOO, RATAN 1982, Life of Buddha in Indian Sculpture (Ashta-maha-pratiharya), an Iconological Analysis, New Delhi: Kanak Publications.
    16. PLAESCHKE, HERBERT 1972, Buddhistische Kunst, das Erbe Indiens, Leipzig: Koehler & Amelang. See: ‘Die Buddhavita’, pp. 58-68
    17. WALDSCHMIDT, ERNST 1932, Grünwedels Buddhistische Kunst in Indien, under Mitarbeit von R.L. WALDSCHMIDT, völlig neugestaltet von ERNST WALDSCHMIDT, Berlin Lankwitz: Würfel Verlag, pp. 66-80. The importance of the original version, published in 1893, cannot be, however, neglected since it was translated in English: Buddhist Art in India, translated by AGNES C. GIBSON, revised and enlarged by J. BURGESS, London: Quaritch, 1901
    18. WILLIAMS, JOANNA 1975, ‘Sarnath Gupta Steles of the Buddha’s Life’, Ars Orientalis, vol. 10, pp. 171-92.
    19. WOODWARD, HIRAM W. 1990, ‘The Life of the Buddha in the Pala Monastic Environment’, The Journal of the Walters Gallery 48, pp. 13-27
    20. WOODWARD, HIRAM W 1997/98, ‘The Indian Roots of the “Burmese” Life-of-the-Buddha Plaques’, Silk Road Art and Archaeology, vol. 5, pp. 395-407.
    21. YAMAMOTO, K. 1974, The life of the Buddha through Gandhara Sculptures, Ube: Karinbunko.
  8. 4.d.7. Representation of events drawn from the life
    1. See also the index in DEYDIER 1950, pp. 315-8 and GUENÉE 1998, pp. 206-7 (with reference to Gandhâran art)
    2. ALLINGER, EVA 1999, ‘Observations on a Scene from the Life of the Buddha at Tabo Monastery’, Tabo Studies II. Manuscripts, Texts, Inscriptions, and the Arts, edited by C.A. SCHERRER-SCHAUB & E. STEINKELLNER, Roma: Istituto Italiano per l’Africa e l’Oriente (Serie Orientale Rome LXXXVII), pp. 321-32.
    3. BAUTZE-PICRON, CLAUDINE 1998b, ‘Lumière et obscurité: L'Éveil de Sakyamuni et la victoire sur Mara’, Annali dell'Istituto Universitario Orientale, Naples, vol. 58, 1/2, 1998, pp. 1-49.
    4. BHATTACHARYA, GOURISWAR 1990, ‘Buddha Sakyamuni under the Mango Tree’, Oriental Art, N.S., vol. XXXV/1, Spring 1990, pp. 31-34. [Reprint in: GOURISWAR BHATTACHARYA, Essays in Buddhist, Hindu, Jain Iconography & Epigraphy, ed. ENAMUL HAQUE, Dhaka: The International Centre for Study of Bengal Art (Studies in Bengal Art Series, No. 1), pp. 75-79.]
    5. BROWN, ROBERT L.1984, ‘The Shrâvastî Miracle in the Art of India and Dvâravati’, Archives of Asian Art, vol. XXXVII, pp. 79-95.
    6. EBERT, JORINDE 1985, Parinirvâna, Untersuchung zur ikonographischen Entwicklung von den indischen Anfängen bis nach China, Stuttgart: Steiner Verlag Wiesbaden GmbH.
    7. FOUCHER, ALFRED 1934 On the Iconography of the Buddha's nativity, translated by H. HARGREAVES, Delhi: Manager of Publication.
    8. FOUCHER, ALFRED 1909, ‘Le “Grand Miracle” du Buddha à Çrâvastî’, Journal Asiatique, série 10, XIII, pp. 5-78.
    9. KARETZKY, PATRICIA EICHENBAUM 1995, ‘The First Sermon’, East and West, vol. 45, pp. 127-47.
    10. PARIMOO, RATAN 1989, ‘Iconological Analysis of Narrative relief Depicting Buddha's Enlightenment’, in: Buddhist Iconography, New Delhi: (Tibet House), pp. 102-12.
    11. PAUL, DEBJANI & PRAN GOPAL PAUL 1989, ‘Just the One Finger: A Rare Representation of Angulimâla in Indian Art’, Nalinîkânta ShatavârshiîÍ : Studies in Art and Archaeology of Bihar and Bengal, N.K. Bhattasali Centenary Volume, ed. D. Mitra and G. Bhattacharya, Delhi, 1989, pp. 35-39
    12. QUAGLIOTTI, ANNA MARIA 1996, ‘Another Look at the Mohammed Nari Stele with the So-called “Miracle of Sravasti”’, Annali dell’Istituto Orientale di Napoli, vol. 56/2, pp. 1-16.
    13. SCHLINGLOFF, DIETER 1988, Studies in The Ajanta Paintings, Identifications and Interpretations, Delhi: Ajanta Publications. See: ‘The Cycle of Birth, Youth and Renunciation’ (pp. 14-48), ‘The conversion of Nanda’ (pp. 49-58).
    14. TADDEI, MAURIZIO 1974, ‘A Note on the Parinirvâna Buddha at Tapa Sardâr (Ghazni, Afghanistan)’, South Asian Archaeology 1973, Papers from the 2. International Conference of the Association for the Promotion of South Asian Archaeology in Western Europe, held in the Univ. of Amsterdam (4-6 July 1973), eds J.E. VAN LOHUIZEN-DE LEEUW & M.M. UBAGHS, Leiden: Brill, pp.111-5.
    15. TADDEI, MAURIZIO 1979, ‘The Story of the Buddha and the Skull-tapper’, Annali dell'Istituto Universitario Orientale, vol. 39, pp. 395-420. [Reprinted in On Gandhara, Collected Articles, ed. GIOVANNI VERARDI & ANNA FILIGENZI, Napoli: Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, 2003, vol. I, pp. 189-218.]
    16. TADDEI, MAURIZIO 1983, ‘Addenda to “The Story of the Buddha and the Skull-tapper”’, Annali dell’Istituto Orientale di Napoli, vol. 43, pp. 333-39. [Reprinted in On Gandhara, Collected Articles, ed. GIOVANNI VERARDI & ANNA FILIGENZI, Napoli: Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, 2003, vol. I, pp. 219-27.
    17. TADDEI, MAURIZIO 1985, ‘Two Notes on Gandharan Iconography’, East and West, vol. 35, pp. 271-6. [Reprinted in On Gandhara, Collected Articles, ed. GIOVANNI VERARDI & ANNA FILIGENZI, Napoli: Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, 2003, vol. I, pp. 265-70.]
  9. 4.d.8. The bejewelled Buddha and related matters
    1. BAREAU, ANDRÉ 1969, ‘The Superhuman Personality of Buddha and its Symbolism in the Mahâparinirvânasûtra of the Dharmaguptaka’, Myths and Symbols, Studies in Honor of Mircea Eliade, ed. JOSEPH M. KITAGAWA & CHARLES H. LONG, Chicago/London: The University of Chicago Press, pp. 9-21.
    2. BOISSELIER, JEAN 1987, ‘Une réfutation de la théorie de Paul Mus sur l’image du Buddha paré/A Refutation of the Theory of Paul Mus on the Image of the crowned Buddha’, Translation of a Lecture given by JEAN BOISSELIER in French, at the National Museum, Bangkok, on 4th November, 1987, SPAFA Digest, vol. VIII/2, pp. 23-28.
    3. BOURDA, M.G. 1949, ‘Quelques réflexions sur la pose assise à l’européenne dans l’art bouddhique’, Artibus Asiae, vol. 12, pp. 302-13.
    4. DISKUL, M.C. SUBHADRADIS 1961, ‘A dated crowned Buddha from Thailand’, Artibus Asiae, vol. XXIV/3-4, pp. 409-16.
    5. DISKUL, M.C. SUBHADRADIS 1962, ‘Corrigendum’ (to the previous quoted paper), Artibus Asiae, vol. XXV/2-3, p. 198.
    6. FICKLE, DOROTHY H. 1974, ‘Crowned Buddha Images in Southeast Asia’, Art and Archaeology in Thailand, Bangkok: Fine Arts Department in Commemoration of the 100th Anniversary of the National Museum, September 19, 1974, pp. 85-119
    7. GUTMAN, PAMELA 1979, ‘Crowned Buddha Images of Arakan’, AARP, Art and Archaeology Research Papers, vol. 15, June 1979, pp. 48-56.
    8. HOWARD, ANGELA FALCO 1986, The Imagery of the Cosmological Buddha, Leiden: E.J. Brill.
    9. KRISHAN, Y. 1971/1996, ‘The Origin of the Crowned Buddha Image’, East and West, vol. 21/1-2, pp. 91-96; reprinted as ‘The Crowned and Bejewelled Buddha Image’ in: The Buddha Image, Its Origin and Development, New Delhi: Munshiram Manoharlal, 1996, pp. 132-42.
    10. MAJUMDAR, N.G. 1927, ‘Adi-Buddha in the Eastern School of Art’, Annual Report of the Varendra Research Society for 1926-27, Rajshahi, pp. 7-10.
    11. MUS, PAUL 1929, ‘Études indiennes et indochinoises, II. Le Buddha paré’, Bulletin de l’École Française d’Extrême-Orient, vol. XXVIII-1928, pp. 153-278.
    12. PERRIN, JEAN 1966, ‘A propos d’un Buddha daté du pays Môn’, Essays offered to G.H. Luce by his Colleagues and Friends in Honour of his seventy-fifth Birthday, eds BA SHIN, JEAN BOISSELIER, A.B. GRISWOLD, Ascona: Artibus Asiae Publishers, vol. II, pp. 149-55.
    13. SCHERMAN, L. 1932, Buddha im Fürstenschmuck, Erläuterung hinterindischer Bildwerke des Münchener Museums für Völkerkunde, Vorgetragen an 11. Juli 1931, München: Verlag der Bayerischen Akademie der Wissenschaften in Kommission des Verlags R. Oldenbourg München (Abhandlungen der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, Philosophisch-historische Abteilung, Neue Folge. 7).
    14. WOODWARD, HIRAM W. 1979, ‘The Bàyon-Period Buddha Image in the Kimbell Art Museum’, Archives of Asian Art, vol. XXXII, pp. 72-83.
  10. 4.d.9. The Buddha of the future
    1. KIM, INCHANG 1997, The Future Buddha Maitreya – An Iconological Study, New Delhi: D.K. Printworld (Emerging Perceptions in Buddhist Studies, n° 7).
    2. LUCZANITS, CHRISTIAN 2005, ‘The bodhisattva with the Flask in Gandharan Narrative Scenes’, East and West, vol. 55, pp. 163-88.
  11. 4.d.10. ‘Other’ Buddhas
    1. BIRNBAUM, RAOUL 1989, The Healing Buddha, Revised Edition, Boston: Shambala.
    2. BELTZ, JOHANNES 2005, Mahar, Buddhist and Dalit, Religious Conversion and Socio-Political Emancipation, New Delhi: Manohar. (Passim: concerning the ‘image’ and the life of Bhimrao Ambedkar, see in particularly ch. 2 and 5).
    3. MIYAJI, AKIRA 1992, Nehan to Miroku no Zuzogaku - Indo kara Chuo Ajia e (‘The Iconology of Nirvâna and Maitreya - from India to Central Asia’), Tokyo: Yoshikawa-k.bunkan. (In Japanese.)
    4. TADDEI, MAURIZIO 1992, ‘The Dîpamkara-jâtaka and Siddhârtha’s Meeting with Râhula, How are they liked to the flaming Buddha?’, Annali dell’Istituto Orientale di Napoli, vol. 52, pp. 103-7. [Reprinted in On Gandhara, Collected Articles, ed. GIOVANNI VERARDI & ANNA FILIGENZI, Napoli: Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, 2003, vol. II, pp. 329-34.]
    5. VASANT, SURESH 1991, ‘Dîpankara Buddha at Ajanta’, in: Akshayanîvî, Essays presented to Dr. Debala Mitra in admirtion of her scholarly contributions, ed. GOURISWAR BHATTACHARYA, Delhi: Sri Satguru Publications, 1991, pp. 171-6.
    6. VASANT, SURESH 1991, ‘The Cult of Dîpankara Buddha at Ajanta’, in: The Art of Ajanta, New Perspectives, ed. RATAN PARIMOO et alii, New Delhi: Books & Books, vol. 1, pp. 151-5.

Burma and beyond
  1. BAUTZE-PICRON, CLAUDINE 2003, ‘The five Dreams of the Bodhisatta in the Murals of Pagan’, Berliner Indologische Studien, Band 15/16/17, 2003, pp. 341-368.
  2. BAUTZE-PICRON, CLAUDINE 2006, ‘New Documents of Burmese Sculpture: Unpublished “Andagû” Images’, Indo-Asiatische Zeitschrift, vol. 10. 2006, pp. 32-47.
  3. BAUTZE-PICRON, CLAUDINE 2007, ‘The Sermon on Mount Meru in the Murals of Pagan’, in: Interpreting Southeast Asia's Past: Monument, Image and Text, ed. by E.A. BACUS, I.C. GLOVER & P.D. SHARROCK (with editorial assistance of J. GUY & V.C. PIGOTT). Singapore: National University of Singapore Press, 2007, pp. 142-55.
  4. GRISWOLD, A.B. 1957, Dated Buddha Images of Northern Siam, Ascona: Artibus Asiae Publishers.
  5. GRISWOLD, A.B. 1961, ‘Notes on the Art of Siam, No. 5, The Conversion of Jambupati’, Artibus Asiae, vol. XXIV, pp. 295-6.
  6. GUTMAN, PAMELA 1979, ‘Crowned Buddha Images of Arakan’, AARP, Art and Archaeology Research Papers, vol. 15, June 1979, pp. 48-56.
  7. GUTMAN, PAMELA 2002, ‘A Burma origin for the Sukhotai walking Buddha’, in: Burma, Art and Archaeology, ed. ALEXANDRA GREEN & T. RICHARD BLURTON, London: The British Museum Press, pp. 35-43.
  8. BROWN, ROBERT L. 1990 ‘God on Earth: The Walking Buddha in the Art of South and Southeast Asia’, Artibus Asiae, vol. L, 1990, pp. 73-107.
  9. DISKUL, M.C. SUBHADRADIS 1961, ‘A dated crowned Buddha from Thailand’, Artibus Asiae, vol. XXIV/3-4, pp. 409-16.
  10. DISKUL, M.C. SUBHADRADIS 1962, ‘Corrigendum’ (to the previous quoted paper), Artibus Asiae, vol. XXV/2-3, p. 198.
  11. FICKLE, DOROTHY H. 1974, ‘Crowned Buddha Images in Southeast Asia’, in: Art and Archaeology in Thailand, Bangkok: Fine Arts Department in Commemoration of the 100th Anniversary of the National Museum, September 19, 1974, pp. 85-119.
  12. FRASER-LU, SYLVIA 1981, ‘Buddha Images from Burma, Part 1: Sculptured in Stone’, Arts of Asia 11/1, January-February 1981, pp.72-82.
  13. FRASER-LU, SYLVIA 1981, ‘Buddha Images from Burma, Part 2: Bronze and Related Metals’, Arts of Asia 11/2, March-April 1981, pp. 62-72.
  14. FRASER-LU, SYLVIA 1981, ‘Buddha Images from Burma, Part 3: Wood and Lacquer’, Arts of Asia 1981 11/3, May-June 1981, pp. 129-36.
  15. GALLOWAY, CHARLOTTE 2002, ‘Relationships between Buddhist texts and images of the Enlightenmen during the early Pagan period’, in:Burma, Art and Archaeology, ed. ALEXANDRA GREEN & T. RICHARD BLURTON, London: The British Museum Press, pp. 45-53.
  16. PERRIN, JEAN 1966, ‘A propos d’un Buddha daté du pays Môn’, in: Essays offered to G.H. Luce by his Colleagues and Friends in Honour of his seventy-fifth Birthday, eds BA SHIN, JEAN BOISSELIER, A.B. GRISWOLD, Ascona: Artibus Asiae Publishers, vol. II, pp. 149-55.
  17. SWEARER, DONALD K. 2004, Becoming the Buddha, The Ritual of Image Consecration in Thailand, Princeton/Oxford: Princeton University Press.
  18. SUBHADRADIS DISKUL, M.C. 1961, ‘A dated Crowned Buddha Image from Thailand’, Artibus Asiae, vol. XXIV, 3/4, “Felicitation volume presented to Professor GEORGE COEDÈS on the occasion of his seventy-fifth birthday”, pp. 409-16.
  19. WOODWARD, HIRAM W. 1979, ‘The Bàyon-Period Buddha Image in the Kimbell Art Museum’, Archives of Asian Art, vol. XXXII, pp. 72-83.
  20. WOODWARD, HIRAM W. 1980, ‘Some Buddha Images and the Cultural Developments of the Late Angkorian Period’, Artibus Asiae, vol. 42/2-3, pp. 155-74.

Catalogues
  1. Art thailandais, Exposition organisée par le Ministère de l’Éducation Nationale et de la Culture, Service de la Propagande Artistique, en collaboration avec le « Rautenstrauch-Joest-Museum für Völkerkunde » de Cologne, Bruxelles : Palais des Beaux-Arts, 11 septembre-15 novembre 1964.
  2. DALSHEIMER, NADINE 2001, Les collections du musée national de Phnom Penh, L’art du Cambodge ancien, Paris: École française d’Extrême-Orient/Magellan & Cie.
  3. PIRIYA KRAIRIKSH 1977, Bœp sinlapa nai Prathêt Thai/Art Styles in Thailand, A Selection from National Provincial Museums, Bangkok: FAD.
  4. PIRIYA KRAIRIKSH 1979-1980, Das heilige Bildnis, Skulpturen aus Thailand/The sacred Image, Sculptures from Thailand, Exhibition organized by the Museum for East-Asian Art of the city of Cologne in Collaboration with the Department of Fine Arts and the National Museum, Bangkok, Köln: Museum für Ostasiatische Kunst, Museen der Stadt Köln.
  5. The Arts of Thailand, London: The Victoria &Albert Museum 6 March – 12 April 1964.
  6. WATTANAVRANGKUL, SNONG, ed. 1975, Outstanding Sculptures of Buddhist and Hindu Gods from private Collections in Thailand, n.p. [Bangkok]
  7. WOODWARD, HIRAM W. 1997, The Sacred Sculpture of Thailand, The Alexander B. Griswold Collection, The Walters Art Gallery, London: Thames and Hudson.

The Murals of Pagan (Burma)
Between the eleventh and the thirteenth c., a very large number of monuments have been constructed in the old city of Pagan and in the wide area surrounding it on the left bank of the Irrawady. Most shrines have been adorned with murals representing very specific topics which are distributed according to strict rules, with the life of the Buddha and his previous lives (jâtakas) being the major topics to be illustrated. Further themes constitute a frame to them, i.e. gods, small Buddha images, images of monks, or are related to the Buddha, i.e. his footprints, the representation of the universe, of the horoscope, etc.

A study of stylistic features reveals that from the eleventh to the thirteenth c. a clear evolution is noted. Shrines from the late eleventh or early twelfth c. which were constructed in the old city or near it, reflect a deep impact from Eastern India. Monuments of the twelfth illustrate an increased birmanization of the ornamentation and of the style before shrines of the thirteenth c., in particularly in Minnanthu, integrate motifs clearly originating in China.